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TOUT COMME

« TOUT COMME… » // création avril 2021

Une pièce conçue entre danse et cirque, dans une musicalité et un rythme apportés par les mots et les sons qui rendront vivants les corps et l’intime. Une pièce faîte d’acrobaties instables, de vide et de plein dans une scénographie mouvante. Un conte de la vie mis en lumière au travers de situations cocasses comme poétiques, où les corps sont autant manipulés que le langage.

« TOUT COMME » est née de la rencontre avec l’autre. Des individus, des adolescents, des artistes … aux corps, aux cultures ou aux âges différents.

Elle est inspirée de l’évolution de notre morphologie tout au long de la vie, de ce que l’on voit et ce que l’on est, de ce que l’on ne voit pas mais que l’on sait, intimement. Construire et déconstruire une identité à travers l’image que l’on a de soi, que les autres ont de nous et que l’on a d’eux.

C’est l’envie d’aller plus loin que le regard porté sur… Utiliser « l’empêchement », les « non-dits », les complexes pour créer d’autres possibilités. Faire de ses faiblesses et ses différences une force. Utiliser le visible et fouiller l’invisible.
Dissemblance et similitude, comparaison, identité́, pareil pas pareil… « Être comme », mais comme qui ? Diffèrent, mais de quoi ?

Trois danseurs acrobates et un musicien au plateau pour mettre en relief leurs singularités, en mouvements et en sons, pour cette création tout public, ludique et joyeuse.

Distribution
– Conception et Chorégraphie : Aurélie La Sala
– Texte & Musique : Simon Chomelski
– Danseurs acrobates : Mosab Belhajali, Simon Chomelski, Joss Costalat, Cécilia Nguyen Van Long
– Scénographie : Christian Filipucci
– Régie générale : Olivier Filipucci, Patrick Chazal
– Création lumière : Antonin Liège
– Costumes : Salvatore Pascape
– Production / Diffusion : Aurélia Immacolato
– Administration de production : Elodie Bersot

Le spectacle est destiné au tout public dès 6 ans.
Durée : 55mn
Soutiens
DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Conseil Départemental de l’Isère.

Coproductions
Le Théâtre de Villefranche-sur-Saône, scène conventionnée d’intérêt national pour l’art et la création ; Le Polaris à Corbas ; La Cascade, Pôle National Cirque – Ardèche ; Travail et Culture à St Maurice l’Exil ; La Coloc de la Culture à Cournon d’Auvergne.

La compagnie bénéficie de l’accueil en résidence au Centre Chorégraphique Pôle Pik à Bron ; Les Ateliers Frappaz – CNAREP à Villeurbanne ; Le Galet à Reyrieux ; Théâtre de Vals les Bains – Les Quinconces, l’Atelier à Villefranche-sur-Saône, L’Établi – Collectif Petit Travers à Villeurbanne, L’Atrium de Tassin-la-Demi-Lune.

La compagnie remercie le Théâtre de St Fons, la Maison de la Danse pour leur soutien, Gilles Pastor pour son regard complice, le Polaris à Corbas et le Groupe des 20 Auvergne-Rhône-Alpes pour leur aide à la reprise.

en decentralisation

Pour les lieux non dédiés : Les Impromptus, petite forme issue de Tout comme.

Depart Flip

Ballet aérien pour 5 trapézistes – création 17/18

Départ Flip, c’est une réinvention collective du trapèze fixe pour 4 femmes et 1 homme en talons aiguilles. S’inspirer de sa tradition, de son histoire pour ainsi le redécouvrir. Constituer une tribu avec une seule idée en tête : se sentir libre, partout et ailleurs. Tirer un fil à partir de leur propre animalité -le trapéziste n’est-il pas un peu singe ?- pour arriver à une société codifiée (ou pas).

Il est question de migrations, de déplacements, de chercher de nouveaux chemins de vie, seul ou à plusieurs. Une tribu des airs, étrangère au sol. Se jouer de ces codes et chercher un nouvel équilibre, entre ciel et terre.

Départ Flip, c’est révéler à travers leur recherche d’émancipation, la dualité entre la force et la beauté spectaculaire que ces artistes offrent et montrent au public et la fragilité qui les anime et que personne ne voit jamais.

Distribution
Conception : Aurélie La Sala
Avec : Hanna De Vletter, Ramiro Erburu, Margaux Favier, Dominique Joannon, Wanda Manas.

Conseil dramaturgique : Olivier Burlaud
Scénographie et régie plateau : Olivier Filipucci
Construction structure : Romain Giard – FSMS05
Composition musicale : Antoine Amigues
Création Lumière : Magali Larché
Régie son : Pierre Jean Heude
Costumes : Lorraine Jung
Administration de production : Elodie Bersot
Diffusion : Aurélie Immacolato

Co-Productions & Residences :
Réseau CirquEvolution Val d’Oise, Groupe des 20 – Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes, Les Subsistances-Laboratoire international de création artistique / Lyon, Train Théâtre à Portes-lès-Valence, Grand Angle – Scène régionale à Voiron, Théâtre du Vellein, CAPI à Villefontaine, Polaris – Corbas, La Cascade – Pôle National Cirque – Ardèche.

La compagnie bénéficie de l’accueil en résidence au Centre Chorégraphik Pôle Pik à Bron, l’Orange Bleue à Eaubonne, l’Espace Germinal à Fosses, l’Etabli-Collectif petit travers à Villeurbanne, la Grainerie à Balma.
Soutiens :
DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Spedidam, Adami.

50-50

Après quatre créations réunissant d’importantes équipes artistiques et 10 ans de travail au développement de la compagnie, Aurélie et Martin reviennent à un travail intimiste en duo.
Aurélie et Martin, ce sont une voltigeuse et son porteur, un homme et une femme, une vie d’artistes et de couple : deux vies qui de loin semblent pouvoir faire une. Pourtant pour eux c’est “50-50“, pareils mais profondément différents, complices mais d’origines dissemblables.

“(…) Pas d’esbrouffe, coeur à découvert pour risquer l’intime. Et pudeur oblige, les moments amoureux se déroulent perchés à l’envers. (…) 50-50 offre donc un regard dans le rétroviseur qui questionne leurs racines pour continuer de voltiger. Ce regard ancre davantage encore leur travail sur l’apesenteur, et leur échappée finale vers le ciel témoigne d’un flirt au long cours avec l’ascension…“

Extrait de Stradda – Christiane Dampne – été 2015
Tout public, à partir de 9 ans.

Distribution
De et par : Aurélie et Martin Cuvelier-La Sala
Clin d’oeil complice : Denis Plassard
Création musicale : Fabrice Bouillon-Laforest
Création lumière : Christian Filipucci
Régie Générale : Olivier Filipucci
Avec :
Martin Cuvelier : Porteur – acrobate
Aurélie La Sala : Voltigeuse – danseuse

Coproductions et résidences
Coproduction, création et résidence, Les Subsistances, 2012/13/14/15 ; Théâtre Jean Marais, Saint-Fons ; Théâtre de l’Atrium de Tassin la Demi-Lune ; CAPI – Théâtre du Vellein Villefontaine ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig dans le cadre de l’Accueil Studio.
La compagnie bénéficie de l’accueil en résidence du Centre Chorégraphik Pôle Pik ; Le réseau Cirqu’Evolution avec le soutien des villes : d’Eaubonne, St Ouen l’Aumône, Goussainville, Fosses ; Ecole de Cirque San Priote à Saint Priest.

Des Marches (2010)

On part à la rencontre de quatre circassiens avec leurs différences de corps, d’histoires, de rythmes, de personnalités… Dans une scénographie en trois dimensions, les quatre circassiens prennent le temps de déconstruire les habitudes, de faire du cirque autrement. De l’acrobatie à la voltige, Des Marches tisse un langage commun entre les corps, à la fois drôle, virtuose et poétique.

« Le point de départ a été la rencontre avec une personne qui n’a pas l’usage de ses jambes. Ceci s’est révélé être un moteur de création, une source d’inspiration qui nous a remis en cause dans notre démarche de circassien : comment trouver un langage corporel commun ? C’est ainsi qu’il a fallu trouver d’autres chemins physiques, il a fallu désapprendre, pour inventer, trouver le mouvement de cirque autrement.
Je veux rire de nos différences, ne pas dramatiser ce qui pourrait l’être et mettre en valeur les bénéfices de la construction d’une relation à l’autre. »

Aurélie Cuvelier, mai 2010

Distribution
Conception : Aurélie et Martin Cuvelier-La Sala
Chorégraphie / mise en espace : Aurélie Cuvelier-La Sala en collaboration avec les artistes
Création musicale : Antoine Amigues
Création lumière : Clothilde Raymond
Avec : Martin Cuvelier, Aurélie Cuvelier La Sala ou Angélique Rebolledo, Fabien La Sala, Sébastien Spennato

Coproductions et Résidences
Les Nouvelles Subsistances / Lyon, Le Polaris – Corbas, Centre culturel Théo Argence – Saint-Priest, La Cascade -Pôle cirque Rhône-Alpes, Accueil studio du Centre chorégraphik Pôle Pik – Bron.

Des Marches a été représenté plus de 80 fois dans toute la France de 2010 à 2013.

 

Banc Public (2009)

Banc Public est un spectacle « tout terrain » de cirque chorégraphié imaginé autour de cinq circassiens et musiciens, où le banc comme mobilier urbain devient objet de cirque.

Regarder vivre les uns les autres. Les petites et grandes histoires du quotidien apparaissent comme source d’inspiration et le spectacle fait surgir, autour de situations acrobatiques et aériennes, un monde fantasmé de rencontres et de poésie.

Distribution
Conception : Aurélie & Martin Cuvelier-La Sala
Chorégraphie : Aurélie Cuvelier-La Sala, en collaboration avec les artistes
Création musicale : Didier Lassus
Avec : Laurent Fraioli, Fabien La Sala, Didier Lassus, Alizée Oudart, Matthieu Pratz.

Coproductions et résidences
Service culture de la CAPI/Théâtre du Vellein – Villefontaine, Les Nouvelles Subsistances – Lyon, Centre chorégraphik Pôle Pik – Bron.

Banc Public a joué plus de 80 représentations dans toute la France de 2011 à 2013.